极目云起处，心映江水流。
深秋的上海，天宇湛蓝，白云飘逸，轻风阵阵。我又一次徜徉在浦东的黄浦江边，时而仰望天空，时而凝视江面，时而又一撇身后的浦东美术馆，思忖起不久前在其外墙连演120场、光影盛典《闪耀在浦美》，内心油然想起了“云在天上作画，风在水上作画，现代光影在天水间的城市夜空作画”的诗行。
此处所指的"现代光影"，即为刚刚结束的2025第二届上海国际光影节。在市政府及其他各方的高度重视和支持下，今秋上海16个区用一个多月的时间，成功实现了一次艺术、科技、环保、商旅融合，全城创新、空前绽放的光影大接力。它第一次全方位诠释了什么是真正的“夜上海”;它让无数个家庭扶老携幼走出屋内，走向一个个快乐、充满趣味和最新知识点的光影表演空间;它让大量中外游客为此近悦远来、流连忘返、留宿上海;它激活了许多观赏者的创意灵感、创新燃点;它以夜动力的澎湃、触发了城市夜经济指数的提升、增量;它以时尚和环保的高科技融合，在上海的夜空中勾勒出了一幅充满魅力的"城市，让生活更美好"的当代画卷。
这一个多月，我也“由点到面”地参与了本届光影节的全过程。其中之一，便是受浦东美术馆之邀，导演了位于上海钻石地段陆家嘴浦东美术馆广场的大型光影盛典《闪耀在浦美》，它连续上映30天，创下了新的记录。
关于户外大型光影表演，在我的影视生涯中曾导演过多次。从内心初始起，我就没有把它看作只是光束、光斑的一种简单叠加、频闪炫耀。我专注的是用光影来创新、来叙事百盛证券，来表达意料之外、情理之中的独特视听感染力、冲击力。总之，把它当作自己和团队创作于家庭或电影院中一块块荧屏、一块块银幕的内容做一次次“超级天然大巨幕”的扩展、延伸，借助夜空中的氤氲介质，放射出超大空间奇妙的创新魅力、艺术张力、科技魔力，从而与更大量的观众激情互动，共同雕刻时光。
眼下，是一个“过去并没有完全过去，未来却已经到来”的时代，新理念、新科技蜂涌而至。为了创作好这个全新的光影项目，我给自己提出了绕不过去的设问：在超过2700平方米的巨大建筑空间上应作何呈现？如何出新、出奇、有情感穿透力？如何有硬核科技惊艳、又有人文美学托底？创意想法一次次聚焦，又一次次的修正、或推倒再来。虽有重重困难，但决不降低项目标准，在保持着激情、格局和韧劲的同时，内心方寸不乱，依然鸟语花香。
在《闪耀在浦美》的创作定稿中，我坚定于四“意”并举，即新意、诚意、暖意、立意：以上海浦东改革开放35周年大格局立意，从东西方文化各美其美、美美与共着眼，精心运用馆内正在人气高涨展出的《时代逸飞——陈逸飞80年回顾展》《缔造现代——来自巴黎奥塞博物馆的艺术瑰宝》作品为主元素，充分展开理念和最新科技的想象、“放飞”，竭力进行一次跨时空、跨文化、跨媒介、跨边界、超高清、超暖心的光影新呈现。具体导演阐述为“三破三做”，即:破题、破壁、破圈;做创作+营运的主导者，做以往想做、但没做成、或没法做之精思巧想的“异想天开”，做现代科技、AI技术渐渐能做但还没有完全达到艺术与科技融合、情感融通的情绪价值新体现。
所谓破题，核心想法是聚焦在全力打破一个"常态"：以往做各类大型晚会节目，几乎都是"一次性创作使用"，往往来宾、观众刚刚散去，晚会现场拆景、卸灯也已经大规模开始了，这似乎己成天经地义。这次要破这个题，将“一次性创作使用”改变为连续演出100场（事实上，整整一个月，一晚演四场，共一百二十场），形成一个大型项目"可持续"的、事半功倍的新可能。这在上海也许不多。
破壁，就是选择在浦东美术馆墙内火热展出的中外两大顶级作品，向墙外更大的空间传播、穿透延伸。
我时常认为，承担大美育功能的今日美术馆，不应只是一个完全封闭的“盒子”，它应该是透气、透光、透灵感的新颖交互空间。在当代理念认知下，它应该既“有墙”，又“无墙”，形成墙内向墙外高水平辐射、联动，在尊重静态原作的前提下，向创作者当年创作全过程的酝酿、过眼意象进行一次深入、专业的探迹、考寻，形成一种创新的、适度动态，或适度变幻的范式。在作品成倍放大于城市夜空的应用场景中，与墙内的“风景”既同源，又“拉开”一些距离，让更多的观众在获得当代理念的崭新体验中，燃爆新的观赏热情、获得更多视觉、听觉的享受、感念。
而破圈，是此次理念转变中的“刻意追求”。为了吸引更多的年轻观众到现场，为了吸引更多的家长带着孩子到现场，为了吸引包括"宅家"一族、宠物友好一族的到来，我和东方娱乐的王蕻导演团队反复研究了目标人群的结构、打卡关注点；与赵迪文科技制作团队细分了两大展览中的无数个聚焦点，"泡"在展馆一次又一次地观察、构思各类特效文案。开幕式当晚，我们还和无人机公司一起创意策划，成功的将陈逸飞先生的代表作“东方少女”“日晷”以及奥赛大展中梵高的自画像等一一清晰的“映现”在夜空中。当120次放映现场最大量的是一波波结伴而来的年轻朋友，关注度、话题度、交流度日益见涨的时候;当一批批好动的小朋友们到了现场便凝神观看、兴趣十足时；当一拨拨外国游客以及复旦大学、上海理工大学等高校的各国留学生们聚集观赏的时候；当看到无数人不惜手机流量消耗，从头至尾拍摄不停、直接“现场直播海内外”的时候，连续30多天在现场创作+运营的导演团队、制作团队一次次产生成就感。
例如“缔造现代”大展中的作品《白猫》，我们抓住了原作的神态和形体特色，又用光影科技创新制作了趣意横生、妙不可言的时尚美学效影，话题度陡升，好评多多，直接上热搜榜。在每天的光影秀现场，我们还接待了许多国家功臣、全国劳模、北京大学、上海交大、浙江大学及境内外著名艺术类高校络绎不绝的到访者观影，甚至还有明年世界级体育大赛开•闭幕式外国主创团队的热情拜访、观影及询价。有形和无形的收获时有叠加。
由于寻求"三破"的理念清晰，"三做"便成了团队必须高完成度不二的终极目标。当然，一系列的考验也是明摆着的。譬如，如何将"无尽"的想法创建成一种真正超大巨幕媒介下的新叙事+新科技+新节奏+新乐音为主导的新视听体验？如何让观影者产生"熟悉的陌生感"、"陌生的熟悉感"？如何防风、防雨、防拥挤，确保中心城区、又横跨中秋、国庆两个重大节庆的120场户外上映绝对安全、零差错的完成？这一切都像悬在导演组头顶上的达摩克利斯剑！在浦东美术馆的鼎力合作下，在浦东新区、上海市公共关系协会等机构的指导加持下，最终，一切都如愿以偿了。
在整个放映的最后一天夜晚，也就是2025年10月26日晚上，是《时代逸飞》和《缔造现代》展览最终落幕的日子。我们创新力不减，精心设计、推出了“告别专场”:硕大的光影盛典现场，呈现出展览大厅的灯一盏一盏依次熄灭，忽然，与海内外100多万名观众相见了数月的两大展览多幅名作中的“标志性人物”忽然出现在现场，缓缓转身，分别向现场的观众敬礼，或放下手中的各类乐器，含情脉脉的挥手告别。这一幕幕产生了神奇的现场效果，不少观众也情不自禁地向“他们、她们”挥手告别，一些专程赶来二刷、三刷的朋友眼睛也湿润了，现场眷恋、温馨的氛围弥漫。在场的多位观众说:“这一幕构思巧妙，又很高级，打动人心，今晚真值了。这样的创意，在其他画展的闭幕式上还很鲜见”。
（定稿于2025年11月上海百盛证券，作者为2025浦东美术馆光影秀系列项目总导演）
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